PATRICK GARDENER

CUY PERUANO y BABY CUY

gres y pintura acrílica (18/16 cms)

Es símbolo de buena suerte, usado por los Incas desde hace más de cinco siglos.

Hoy lo usan los chamanes para atraer buena fortuna y alejar a los malos espíritus mediante el curanderismo y la famosa “pasada de cuy”.

Los colores de las obras están basados en la bandera del Tahuantinsuyo, intervenidos con motivos contemporáneos.

Instalacion Huacos Don Ramon

Instalación HUACOS DON RAMON (1.50 x 1.20)

VENUS CLONE TROOPER - Mármol reconstituido (78x27x24)

SEXY HOT MEDUSA - Resina, madera y pintura (58x40x40)

HOMERO INTERVENED - Yeso, madera y pintura acrílica (68x36x30)

Hermes S.XXI - resina, acrílico, madera, luz neón y pintura automotriz (85x150x48)

Rapto de una princesa

San Isidro, Octubre 2014

CONCEPTO DE DISEÑO:

Las princesas han existido en todas las culturas e historias infantiles, consideradas en todos los relatos como las mujeres más bellas del reino. Rescatar a una princesa o ganarse el corazón de una, es lo que todos los hombres anhelaban. La princesa amazona sin embargo, no era la más bella del reino, sino la más temida y destacada por su talento militar, generalmente la más fuerte, feroz y aguerrida de su comunidad.
Se dice que las Amazonas descienden de los Escitas, la historia lo explica así: En la antigüedad, los Sármatas invadieron a los Escitas (una cultura basada en el pastoreo nómada) asesinando a todos los hombres que encontraban. Las mujeres, luego de ver a sus esposos asesinados, huyeron a tierras lejanas, estableciéndose en tierras vírgenes donde motivadas por el odio a los hombres empezaron a formarse en el arte de la guerra.
A lo largo de toda la historia, sólo se conoce la leyenda de una princesa amazona que fue raptada. Según la mitología griega, en una expedición hacia el territorio de las amazonas, Teseo encontró a Antíope desprotegida, logró someterla y al poco tiempo la hizo su esposa.
Esta escultura intenta representar el momento de la abducción y el contrataque de una guerrera hábilmente adiestrada en el arte de la lucha cuerpo a cuerpo.

MATERIALES EMPLEADOS:
Diseño y modelado en Arcilla con alma metálica. Molde en yeso cerámico. Vaciado en barbotina blanca (GRES) y posteriormente cocido. “Pintado” con exceso de óxidos (cobre y manganeso) y quema en horno a 1,300°C.
Base de madera Cedro oscurecida y laqueada, con tubo de acero cromado unido a la pieza con vaciado de “diablo fuerte”. 54X15X14 ($600)

Guerrera Amazona

San Isidro, Setiembre 2014

CONCEPTO DE DISEÑO:
Luchadoras hasta la muerte, las guerreras Amazonas siempre han llamado la atención en todas las culturas, y han sido mencionadas en libros, comics, cine y televisión. Se las ha dibujado como mujeres perfectas, de físico envidiable, fuertes y seguras de sí mismas. Formaban parte de una sociedad que despreciaba al hombre, al que utilizaban como objeto reproductor y con una superioridad dotada por su libertad y su ardor guerrero. Tan admiradas han sido, que su historia se ha mezclado con la leyenda, con la fantasía incluso con los mitos sexuales.
El nombre Amazonas proviene del griego “amazos” (sin pecho), porque cuando eran niñas a algunas se les amputaba, quemándoles el pecho derecho para facilitar el tiro con arco.
Esta guerrera se encuentra en una posición de defensa, lleva en su mano una de las armas que usaban para luchar, usualmente llevaban una lanza, arco, hacha o un escudo con forma de media luna llamado pelta.
Gran parte de la información sobre las guerreras amazonas proviene de escritos de dramaturgos o de la mitología, por lo que nunca se pudo confirmar su real existencia.

MATERIALES EMPLEADOS:
Diseño y modelado en Arcilla con alma metálica. Molde en yeso cerámico. Vaciado en barbotina blanca y posteriormente cocido. “Pintado” con exceso de óxido de manganeso y quema en horno a 1,300°C.
Base de madera Cedro oscurecida y laqueada, con tubo de acero cromado unido a la pieza con vaciado de “diablo fuerte”. Lanza de madera Cedro. 65X23X11 ($700)

NINJA

San Isidro, Junio 2014

CONCEPTO DE DISEÑO:
Shinobi-no-mono es el término original en japonés, refiriéndose a aquellos guerreros especializados en la táctica de guerra conocida como ninjutsu, donde “nin” significa escabullirse “jutsu” significa arte. El término “ninja” es una adaptación al inglés que se volvió popular luego de la segunda guerra mundial.
A diferencia de los samurái quienes se desenvolvían con lealtad y honor según el código Bushido sirviendo fielmente a su Daimyo, los ninjas eran más bien sigilosos y adiestrados asesinos, muchas veces contratados para realizar tareas que no podían encomendarse a un samurái.
En toda familia samurái, los hijos debían continuar dicha tradición familiar, practicando artes marciales desde la infancia. Un samurái debía dominar la espada, la lanza, el arco y la flecha; ya sea a pie o sobre un caballo. Para un niño de una familia de ninjas el currículo era más extenso: además de lo anterior, se requería que supiera preparar y usar explosivos y venenos, además se les entrenaba en técnicas de supervivencia.
Debido a que la naturaleza de los ninja era pasar desapercibido, utilizaban disfraces de profesiones diferentes, por ello, debían tener un vasto conocimiento de los roles de cada uno. Estudiaban modales, dialectos, costumbres y el contexto personal de cada rol que asumían.

MATERIALES EMPLEADOS:
Diseño y modelado en Arcilla con alma metálica. Molde en yeso cerámico. Vaciado en barbotina blanca y posteriormente cocido a 1300°C, “pintado” con óxido de Oro 18K en horno a 820°C y unido a un pedestal de madera con masilla epóxica. Finalmente la pieza es pintada con pintura automotriz mate. 48X28X20. ($1,200)

POP BUSHIDO

San Isidro, Julio 2014

CONCEPTO DE DISEÑO:
El Bushido, que literalmente significa "El Camino del Guerrero", se desarrolló en Japón entre las eras Heian y Tokugawa (S.IX-XII). El Bushido era el código, la ley, que regía las vidas de los samuráis.
Nacido a la vez de la filosofía, la religión y las artes marciales orientales, el Bushido encuentra sus principales fuentes en las tres escuelas de pensamiento oriental más influyentes del Japón feudal: el Budismo Zen, el Confucionismo y el Sintoísmo, tres corrientes filosófico-religiosas que, durante mucho tiempo (y aún hoy en día) dividirá a la población japonesa en confucionistas, budistas y sintoístas. Sin embargo, en torno al siglo X, estos tres pensamientos tan dispares y a la vez tan parecidos entre sí harían algo sin precedentes en la historia de la filosofía mundial: concordarían para dar lugar a un código ético-moral-militar único, tanto en su concepción como en su mensaje, pues este código pone el énfasis en la lealtad, el auto-sacrificio, la justicia, el sentido de la vergüenza, la educación, la pureza de espíritu, la modestia, la humildad, el espíritu marcial, el honor y el amor.

MATERIALES EMPLEADOS:
Diseño y modelado en Arcilla. Molde en yeso cerámico. Vaceado en barbotina blanca y posteriormente cocido. “Pintado” con exceso de óxido de manganeso (metal) y quema en horno a 1,300°C. Base acrílica con collage digital. Cada pieza es única. 0.50m diámetro. ($600)

BUSHIDO: El camino del guerrero

San Isidro, Enero 2014

CONCEPTO DE DISEÑO:
El Bushido, que literalmente significa "El Camino del Guerrero", se desarrolló en Japón entre las eras Heian y Tokugawa (S.IX-XII). El Bushido era el código, la ley, que regía las vidas de los samuráis.
Nacido a la vez de la filosofía, la religión y las artes marciales orientales, el Bushido encuentra sus principales fuentes en las tres escuelas de pensamiento oriental más influyentes del Japón feudal: el Budismo Zen, el Confucionismo y el Sintoísmo, tres corrientes filosófico-religiosas que, durante mucho tiempo (y aún hoy en día) dividirá a la población japonesa en confucionistas, budistas y sintoístas. Sin embargo, en torno al siglo X, estos tres pensamientos tan dispares y a la vez tan parecidos entre sí harían algo sin precedentes en la historia de la filosofía mundial: concordarían para dar lugar a un código ético-moral-militar único, tanto en su concepción como en su mensaje, pues este código pone el énfasis en la lealtad, el auto-sacrificio, la justicia, el sentido de la vergüenza, la educación, la pureza de espíritu, la modestia, la humildad, el espíritu marcial, el honor y el amor.

MATERIALES EMPLEADOS:
Diseño y modelado en Arcilla. Molde en yeso cerámico. Vaciado en barbotina blanca y posteriormente cocido. “Pintado” con exceso de óxido de manganeso (metal) y quema en horno a 1,300°C. Base de madera con tecnica mixta. Cada pieza es única. 0.50m diámetro. ($700)

SAMURAI: Armadura de hierro

San Isidro, Enero 2014

CONCEPTO DE DISEÑO:
A la armadura samurai hecha de hierro se le llama yoroi. Con los siglos se remplazó por una armadura llamada do-maru, más sencilla y cómoda a la hora de la lucha. La armadura desarrollada en el siglo XVI es conocida como tōsei gusoku o «armadura moderna». Fueron añadidas protecciones para la cara, el muslo y un sashimono, el cual era un pequeño estandarte en la espalda.
Algunos samuráis utilizaban máscaras para proteger el rostro, llamadas hoate. En el periodo Edo cuando cesaron las guerras, las armaduras sólo se utilizaban en los castillos. La vestimenta típica era el hakama y el kimono, mientras que para ocasiones de mayor formalidad utilizaban una chaqueta sobre el hakama llamado kataginu, los cuales combinados se conocían como kamishimo.
El nihontō, conocido en occidente como katana, es el arma más relacionada con el samurái y se le llegó a considerar durante el periodo Edo como «el alma del samurái». Un samurái nunca abandonaba su espada, aun en tiempos de paz. No obstante, durante la mayor parte de la historia japonesa, las principales armas fueron el arco y la lanza. No fue sino hasta que terminaron las guerras que la espada adquirió la fama que tiene actualmente.

MATERIALES EMPLEADOS:

Técnica mixta (Oxido de manganeso, acero inoxidable, gres, diablo fuerte y madera) Alto: 63cms aprox ($1,000)